Archief - Welke film heb je vandaag gezien en wat vond je ervan ? (19)
Het archief is een bevroren moment uit een vorige versie van dit forum, met andere regels en andere bazen. Deze posts weerspiegelen op geen enkele manier onze huidige ideeën, waarden of wereldbeelden en zijn op sommige plaatsen gecensureerd wegens ontoelaatbaar. Veel zijn in een andere tijdsgeest gemaakt, al dan niet ironisch - zoals in het ironische subforum Off-Topic - en zouden op dit moment niet meer gepost (mogen) worden. Toch bieden we dit archief nog graag aan als informatiedatabank en naslagwerk. Lees er hier meer over of start een gesprek met anderen.
IllumSphere
Legacy Member
Gamer
Wat een waardeloze film. Ik werd bij het lezen van de informatie enorm enthousiast, het concept klinkt immers heel leuk. Helaas is het concept in de film op een volledige verkeerde manier gebracht. Ik dacht eerst dat de regisseur dit concept zou gebruiken om een alternatieve straf dan de death row te vinden en daar zijn bedenkingen over te maken. Naast dat had ik ook gedacht dat hij een punt zou maken over dat de evolutie van technologie heel nadelig zou kunnen worden voor de wereld en zijn natuurlijke werking. Helaas denkt de regisseur niet verder dan zijn neus lang is en bracht hij een product uit die nooit het daglicht had mogen zien.
Wat ik me eigenlijk de hele tijd afvroeg was of dat de regisseur eigenlijk wel enige kennis heeft van videogames en het betreffende publiek. Steeds werd het stereotype over gamer gebruikt, zoals bijvoorbeeld die overdreven dikke man met een brilletje. Deze man bevestigde het beeld dat veel mensen hebben van iemand die bijvoorbeeld RPG's speelt. Iets dat ik heel jammer vind, maar door deze film weet ik waarom men zo denkt. Men probeert een film neer te zetten die precies op maat is gemaakt voor gamers, maar ieder serieuze gamer zou walgen van deze waardeloze film.
Om dan terug te gaan naar deze film. Zoals ik al zei kon het concept op een hele filosofische manier gebruikt kunnen worden. Maar dat is hier het geval niet. Naast een verkeerde benadering van het thema is het verhaal eigenlijk kwalitatief beneden alle pijl. De kijker moet zelf zijn fantasie de vrije hand geven en dan moet die fantasie weinig elementen bevatten van de film om het verhaal toch nog een hele leuke dimensie te geven. De niet samenhangende scènes doen ook niet echt veel goeds aan de film en zorgt dat de kijker zich beter voorbereidt met een stevige dosis aspirine. De vraag aan welke substantie deze regisseur zat om tot zoiets te bekomen is eigenlijk niet zo een hele rare vraag, getuige die scènes in die sim-achtige wereld.
De special effects zijn ook van een ondermaats niveau. Zo ondermaats zelfs dat een serieuze game zulke effects nooit zou gebruiken om de consument onder de 'indruk' te maken. Scènes waar een schot in het hoofd er direct voor zorgt dat een volledige hoofd weg is, ledematen (het hoofd is een favoriet in deze film) die zich van het lichaam scheiden, waarbij het hoofd de favoriet is in deze film, en lichamen die uiteen spatten alsof het niets is. Met het bloed, dat eigenlijk meer weg heeft van een dikke smurrie, inbegrepen. Ondermaats camerawerk en flashbacks die te pas en te onpas tevoorschijn komen zorgen voor de verwarring. Ik denk dat dit een ode aan de fast paced shooters zou moeten zijn, maar zelfs die shooters houden hun snelheid in bedwang.
Op sommige momenten lijkt dit enorm op een pornofilm, maar zelfs een pornofilm heeft nog betere acteurs. Het acteerwerk in deze film is erg ondermaats te noemen, zo ondermaats dat Gerard Butler (300) de vreemde eend in de bijt is. En wat is dat toch met dat overmatig gebruik van het woord fuck en zijn consoorten ? Ik heb niets tegen het gebruik van fuck en zijn vormen. Scarface kent zoiets ook en die scoort relatief hoog. Daar wordt het immers op een artistieke manier gebracht. Ja, dat zal heel vreemd klinken, dat zal ik zeker geloven. Maar hier is het gewoon te belachelijk voor woorden. Fucking en cocksucker heb ik vooral in het begin al meerdere keren voorbij zien gaan. In een zin en op een moment waar fuck totaal verkeerd komt. En raad eens uit wie zijn mond het komt ? Niet uit de mond van de slaven, maar uit de mond van die fucking buitenstaanders die helemaal niets te maken hebben met die fucking strijd. See what I did there?
Men zou zich beter schamen dat ze de term gamer hebben misbruikt om dit te gebruiken om gamers in een slecht daglicht te brengen. Ik ben zelf nog een gamer geweest en ik heb nooit xD gebruikt, nooit fucking als een bijvoeglijk naamwoord gebruikt en helemaal niet zo een twisted fantasy gehad. Of ben ik een uitzondering op de regel ? Met deze film zou ik het allicht nog denken.
1/10
Wat een waardeloze film. Ik werd bij het lezen van de informatie enorm enthousiast, het concept klinkt immers heel leuk. Helaas is het concept in de film op een volledige verkeerde manier gebracht. Ik dacht eerst dat de regisseur dit concept zou gebruiken om een alternatieve straf dan de death row te vinden en daar zijn bedenkingen over te maken. Naast dat had ik ook gedacht dat hij een punt zou maken over dat de evolutie van technologie heel nadelig zou kunnen worden voor de wereld en zijn natuurlijke werking. Helaas denkt de regisseur niet verder dan zijn neus lang is en bracht hij een product uit die nooit het daglicht had mogen zien.
Wat ik me eigenlijk de hele tijd afvroeg was of dat de regisseur eigenlijk wel enige kennis heeft van videogames en het betreffende publiek. Steeds werd het stereotype over gamer gebruikt, zoals bijvoorbeeld die overdreven dikke man met een brilletje. Deze man bevestigde het beeld dat veel mensen hebben van iemand die bijvoorbeeld RPG's speelt. Iets dat ik heel jammer vind, maar door deze film weet ik waarom men zo denkt. Men probeert een film neer te zetten die precies op maat is gemaakt voor gamers, maar ieder serieuze gamer zou walgen van deze waardeloze film.
Om dan terug te gaan naar deze film. Zoals ik al zei kon het concept op een hele filosofische manier gebruikt kunnen worden. Maar dat is hier het geval niet. Naast een verkeerde benadering van het thema is het verhaal eigenlijk kwalitatief beneden alle pijl. De kijker moet zelf zijn fantasie de vrije hand geven en dan moet die fantasie weinig elementen bevatten van de film om het verhaal toch nog een hele leuke dimensie te geven. De niet samenhangende scènes doen ook niet echt veel goeds aan de film en zorgt dat de kijker zich beter voorbereidt met een stevige dosis aspirine. De vraag aan welke substantie deze regisseur zat om tot zoiets te bekomen is eigenlijk niet zo een hele rare vraag, getuige die scènes in die sim-achtige wereld.
De special effects zijn ook van een ondermaats niveau. Zo ondermaats zelfs dat een serieuze game zulke effects nooit zou gebruiken om de consument onder de 'indruk' te maken. Scènes waar een schot in het hoofd er direct voor zorgt dat een volledige hoofd weg is, ledematen (het hoofd is een favoriet in deze film) die zich van het lichaam scheiden, waarbij het hoofd de favoriet is in deze film, en lichamen die uiteen spatten alsof het niets is. Met het bloed, dat eigenlijk meer weg heeft van een dikke smurrie, inbegrepen. Ondermaats camerawerk en flashbacks die te pas en te onpas tevoorschijn komen zorgen voor de verwarring. Ik denk dat dit een ode aan de fast paced shooters zou moeten zijn, maar zelfs die shooters houden hun snelheid in bedwang.
Op sommige momenten lijkt dit enorm op een pornofilm, maar zelfs een pornofilm heeft nog betere acteurs. Het acteerwerk in deze film is erg ondermaats te noemen, zo ondermaats dat Gerard Butler (300) de vreemde eend in de bijt is. En wat is dat toch met dat overmatig gebruik van het woord fuck en zijn consoorten ? Ik heb niets tegen het gebruik van fuck en zijn vormen. Scarface kent zoiets ook en die scoort relatief hoog. Daar wordt het immers op een artistieke manier gebracht. Ja, dat zal heel vreemd klinken, dat zal ik zeker geloven. Maar hier is het gewoon te belachelijk voor woorden. Fucking en cocksucker heb ik vooral in het begin al meerdere keren voorbij zien gaan. In een zin en op een moment waar fuck totaal verkeerd komt. En raad eens uit wie zijn mond het komt ? Niet uit de mond van de slaven, maar uit de mond van die fucking buitenstaanders die helemaal niets te maken hebben met die fucking strijd. See what I did there?
Men zou zich beter schamen dat ze de term gamer hebben misbruikt om dit te gebruiken om gamers in een slecht daglicht te brengen. Ik ben zelf nog een gamer geweest en ik heb nooit xD gebruikt, nooit fucking als een bijvoeglijk naamwoord gebruikt en helemaal niet zo een twisted fantasy gehad. Of ben ik een uitzondering op de regel ? Met deze film zou ik het allicht nog denken.
1/10
-----
Legacy Member
Slechts 3u45Wilcao zei:
Ik kan al niet wachten op de recent herstelde en langere versie ervan.Onlangs gezien, op aanraden van Blanco:
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)
Idioot en te theatraal. Daar kon ik onmogelijk van genieten.
Sleuth (1972) - 8,5/10
An amusing battle of wits. Vele (ongelofelijke) plotwendingen
Aanrader!The Sunset Limited (2011) - 7,5/10
Het verhaal was nogal mager, maar het laatste kwartier was echt ijzersterk
(en pijnlijk waarheidsgetrouw imo).“The shadow of the axe hangs over every joy. Every road ends in death. Or worse. Every friendship. Every love. Torment, betrayal, loss, suffering, pain, age, indignity, and hideous lingering illness. All with a single conclusion. For you and for every one and everything that you have chosen to care for. There's the true brotherhood. The true fellowship. And everyone is a member for life."
Cadiuro
Legacy Member
Daarnet bij het zappen toevallig op Half Life (2008) uitgekomen.
Hele rare, ietwat absurde film.
De film speelt zich af in de zeer nabije toekomst, waar de tekenen van Global Change zich beginnen te vertonen en mensen het einde van de aarde beginnen te vrezen. Dit geeft al meteen een ietwat apokalyptische, zinloze sfeer aan de film. Deze sfeer blijft wel de hele tijd op de achtergrond, maar komt niet meer expliciet naar voor.
Het verhaal speelt zich af op een veel persoonlijker niveau: een zus en haar broertje proberen om te gaan met zichzelf en de nieuwe vriend van hun moeder.
De film raakt heel veel thema's aan: seksualiteit (in allerlei vormen van relaties), nieuw-samengestelde-gezinnen, multiculturaliteit, religie. Zoals gezegd zit ook Global Change telkens in de achtergrond verweven. Doordat hij zoveel thema's aanspreekt, wordt op geen enkel van deze thema's dieper ingegaan, waardoor de film ietwat oppervlakkig blijft. Toch komt dit hem niet echt ten slechte, want anders zou hij snel nogal prekerig en belerend worden.
Alles voelde wel ietwat 'leeg' aan tijdens het kijken van deze film, vermoedelijk omdat hij nogal oppervlakkig blijft.
Het verhaal kende ook enkele absurde kantjes en tussenstukjes, vaak geanimeerd, die interpretatie overlieten aan de verbeelding van de kijker. Vele hiervan waren mooi, maar ik had het fijner gevonden als ze op het einde toch naar een iets samenhangender geheel of verklaring hadden geleid.
Veel scènes waren nogal losjes aan elkaar gezet, maar bevatten vaak wel echt prachtige beelden. Zo speelden bijvoorbeeld zonsondergangen een rol en waren dan ook telkens goed gefilmd.
Soms wou de film misschien iets te diep of filmistisch zijn zonder daar echt goed in de slagen, een beetje faux-deep eigenlijk. Toch, al bij al was het geen slechte film.
Tijdens het kijken was ik eerder geneigd een 7/10 te geven, tegen het einde is 'ie wel teruggezakt naar 6.5/10. Het einde had iets beter gekund, vind ik. Doch toegegeven, het is moeilijk een passend einde aan zo'n film te breien.
De lage score op IMDB heeft denk ik trouwens met dat 'lege', absurde gevoel en eerder trage pacing te maken, iets wat veel mensen niet kunnen appreciëren.
Je moet er wat voor zijn, maar als je er wat voor bent, zeker een genietbare film.
Kudos ook naar de prestaties van het broertje, die vrij geweldig speelt.
Hele rare, ietwat absurde film.
De film speelt zich af in de zeer nabije toekomst, waar de tekenen van Global Change zich beginnen te vertonen en mensen het einde van de aarde beginnen te vrezen. Dit geeft al meteen een ietwat apokalyptische, zinloze sfeer aan de film. Deze sfeer blijft wel de hele tijd op de achtergrond, maar komt niet meer expliciet naar voor.
Het verhaal speelt zich af op een veel persoonlijker niveau: een zus en haar broertje proberen om te gaan met zichzelf en de nieuwe vriend van hun moeder.
De film raakt heel veel thema's aan: seksualiteit (in allerlei vormen van relaties), nieuw-samengestelde-gezinnen, multiculturaliteit, religie. Zoals gezegd zit ook Global Change telkens in de achtergrond verweven. Doordat hij zoveel thema's aanspreekt, wordt op geen enkel van deze thema's dieper ingegaan, waardoor de film ietwat oppervlakkig blijft. Toch komt dit hem niet echt ten slechte, want anders zou hij snel nogal prekerig en belerend worden.
Alles voelde wel ietwat 'leeg' aan tijdens het kijken van deze film, vermoedelijk omdat hij nogal oppervlakkig blijft.
Het verhaal kende ook enkele absurde kantjes en tussenstukjes, vaak geanimeerd, die interpretatie overlieten aan de verbeelding van de kijker. Vele hiervan waren mooi, maar ik had het fijner gevonden als ze op het einde toch naar een iets samenhangender geheel of verklaring hadden geleid.
Veel scènes waren nogal losjes aan elkaar gezet, maar bevatten vaak wel echt prachtige beelden. Zo speelden bijvoorbeeld zonsondergangen een rol en waren dan ook telkens goed gefilmd.
Soms wou de film misschien iets te diep of filmistisch zijn zonder daar echt goed in de slagen, een beetje faux-deep eigenlijk. Toch, al bij al was het geen slechte film.
Tijdens het kijken was ik eerder geneigd een 7/10 te geven, tegen het einde is 'ie wel teruggezakt naar 6.5/10. Het einde had iets beter gekund, vind ik. Doch toegegeven, het is moeilijk een passend einde aan zo'n film te breien.
De lage score op IMDB heeft denk ik trouwens met dat 'lege', absurde gevoel en eerder trage pacing te maken, iets wat veel mensen niet kunnen appreciëren.
Je moet er wat voor zijn, maar als je er wat voor bent, zeker een genietbare film.
Kudos ook naar de prestaties van het broertje, die vrij geweldig speelt.
insomnia
Legacy Member
Zeer goeie run gehad de laatste tijd precies, again als er iemand wat meer wilt horen moet die er maar naar vragen:
Rebels Of The Neon God (Tsai Ming-Liang, 1992) ****
A Bloody Spear On Mount Fuji (Tomu Uchida, 1955) **
What Time Is It Over There? (Tsai Ming-Liang, 2001) ***
Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Guy Ritchie, 2011) *
Glaneurs et la Glaneuse (Agnes Varda, 2000) ***
Wendy and Lucy (Kelly Reichardt, 2008) **
L'Eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962) ***
Close Up (Abbas Kiarostami, 1990) ***
Éloge de l'Amour (Jean-Luc Godard, 2001) ***
Akibiyori (Yasujiro Ozu, 1960) ***
Ohayo (Yasujiro Ozu, 1959) ***
La Notte (Michelangelo Anonioni, 1961) ***
Gonza The Spearman (Masahiro Shinoda, 1986) **
Rebels Of The Neon God (Tsai Ming-Liang, 1992) ****
A Bloody Spear On Mount Fuji (Tomu Uchida, 1955) **
What Time Is It Over There? (Tsai Ming-Liang, 2001) ***
Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Guy Ritchie, 2011) *
Glaneurs et la Glaneuse (Agnes Varda, 2000) ***
Wendy and Lucy (Kelly Reichardt, 2008) **
L'Eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962) ***
Close Up (Abbas Kiarostami, 1990) ***
Éloge de l'Amour (Jean-Luc Godard, 2001) ***
Akibiyori (Yasujiro Ozu, 1960) ***
Ohayo (Yasujiro Ozu, 1959) ***
La Notte (Michelangelo Anonioni, 1961) ***
Gonza The Spearman (Masahiro Shinoda, 1986) **
FreakyJP
Legacy Member
Seen in June, pt. I:
Machete (R. Rodriguez, 2010) 7.3/10
Winter's Bone(D. Granik, 2010) 7/10
Ubiytsy The Killers (A. Tarkovsky & A. Gordon, 1958) 6.7/10
After.Life (A. Wojtowicz-Vosloo, 2009) 5.7/10
Bellflower (E. Glodell2011) 8/10
Wymyk Courage (G. Zglinski, 2011) 7.3/10
Segodnya uvolneniya ne budet There Will Be No Leave Today (A. Tarkovsky & A. Gordon, 1959) 6/10
Klip (M. Milos, 2012) 6.3/10
Babamin Sesi Voice of My Father (O.Eskikoy & Z. Dogan, 2011) 7.5/10
En waar de sterre bleef stille staan (G.Van Den Berghe, 2010)
Katok i skripka The Steamroller and the Violin (A. Tarkovsky, 1961) 7/10
Trishna (M. Winterbottom, 2011) 6/10
As usual, besprekingen op aanvraag.
Machete (R. Rodriguez, 2010) 7.3/10
Winter's Bone(D. Granik, 2010) 7/10
Ubiytsy The Killers (A. Tarkovsky & A. Gordon, 1958) 6.7/10
After.Life (A. Wojtowicz-Vosloo, 2009) 5.7/10
Bellflower (E. Glodell2011) 8/10
Wymyk Courage (G. Zglinski, 2011) 7.3/10
Segodnya uvolneniya ne budet There Will Be No Leave Today (A. Tarkovsky & A. Gordon, 1959) 6/10
Klip (M. Milos, 2012) 6.3/10
Babamin Sesi Voice of My Father (O.Eskikoy & Z. Dogan, 2011) 7.5/10
En waar de sterre bleef stille staan (G.Van Den Berghe, 2010)
Katok i skripka The Steamroller and the Violin (A. Tarkovsky, 1961) 7/10
Trishna (M. Winterbottom, 2011) 6/10
As usual, besprekingen op aanvraag.
insomnia
Legacy Member
fieziek zei:
Sure.
Rebels Of The Neon God is de debuutfilm van Tsai Ming-Liang en de vierde film die ik van hem zie. Deze is waarschijnlijk de beste intro tot zijn oeuvre mocht je nog niets van hem gezien hebben. De typische thema's worden hier al aangesneden: vervreemding, eenzaamheid, anomie, ennui, etc. Enkel is er bij deze nog een hele laag opgekropte woede aanwezig. Het gaat hier over een aantal jongeren wiens leven door toevalligheden aan elkaar gelinkt worden, twee gasten die telefooncellen beroven, een meisje dat in een rolschaatsbaan werkt en een andere gast die bij z'n ouders woont (dit gezin komt vaak terug in Tsai's films, de zoon, moeder en vader zijn altijd dezelfde acteurs en het huis is ook telkens hetzelfde) en die nadat hij zich uitschrijft uit z'n school een obsessie krijgt met 1 van die dieven. Die onderliggende agressie komt uiteindelijk nooit echt tot uiting, Tsai speelt zo wat met verwachtingen door elliptisch om te springen met het 'plot'.
Ik heb nog geen andere van zijn '90s films gezien maar ik vermoed dat die allemaal naar zijn latere stijl toe werken. Deze film is veel minder statisch en traag oftewel zoals Anal Amoebe het zegt:
dan zijn latere films, maar de elementen zitten er toch duidelijk al in. Zijn latere films zijn meer visueel 'perfect' dan deze, maar deze ziet er nog steeds erg knap uit, het is gewoon een ruwere esthetiek. Ook zijn er al momenten van zijn absurde humor aanwezig wat het met momenten nog grappig maakt ook. In feite is Tsai een grappigere, meer statische en Aziatische Antonioni. Waar de film me ook aan deed denken was een ander Taiwanees meesterwerk: A Brighter Summer Day van Yang. Die heeft ook die laag van agressie en woede met net iets jongere adolescenten plus esthetisch zijn de films ook gelijkaardig. Enkel speelt Rebels zich af in een grootstad rond video game arcades in de '90s en niet in tijden van sociale verandering zoals in Yang's film. Deze setting is ook een reden waarom ik de film zo geweldig vond, dat is zo'n verloren 'cultuur' die arcades en dat geeft het geheel nog een nostalgische toon ook.Anal_Amoebe zei:
Tsai's films zitten ook vol visuele rijmen, zo staat op een gegeven moment een van de personages naar een poster van James Dean te kijken en wordt hij er duidelijk mee gelinkt, want natuurlijk komt die poster uit die andere klassieker met Rebel in de titel. Dat brengt mij terug bij de titel, ik wou deze film al een hele tijd zien enkel en alleen al omdat die titel zo awesome is, misschien wel m'n favoriete titel na Jeder Für Sich Und Gott Gegen Alle van Herzog.
Het is een prachtfilm en iemand die interesse heeft in Aziatische arthouse zou deze toch zeker eens moeten bekijken, weet gewoon dat geduld toch altijd een deugd is.
insomnia
Legacy Member
John1307 zei:
La Notte
Tweede film in Antonioni's trilogie van de vervreemding / het leven in de moderniteit en het is waarschijnlijk m'n minst favoriete. Deze film observeert over een dag en een nacht een koppel dat ergens aan het eind van hun relatie staan. Prachtig geframede, perfect geklede, verveelde rijke mensen die met zichzelf geen blijf weten gaan van de ene encounter naar de andere. Het is een film van momenten, waarmee ik bedoel dat de ene ontmoeting al interessanter is dan de andere. Ik weet niet goed wat ik hier nog aan zou moeten toevoegen zonder scenes te gaan beschrijven. Quintessential Antonioni, als je iets van die mens af weet ga je hier niet voor een verrassing komen te staan. Het is geweldig geacteerd ook, maar ik weet niet goed hoe belangrijk dat nu is in een Antonioni film.
L'Eclisse
De afsluiter van diezelfde trilogie en degene waar het plot het minst belangrijk is. Monica Vitti en Alain Delon ontmoeten elkaar en dat is het zowat. Wat deze film zo goed maakt is de technische kant, het ziet er prachtig uit en compositie is essentieel voor het overbrengen van de relaties tussen personages en de sfeer van de film. Ook hier krijgt ge paradoxaal genoeg heel exuberante performances wat in dit geval wel belangrijk is. Delon en Vitti zijn zo essentieel in de hele film dat wanneer
Antonioni de film laat eindigen met een montage waar ze compleet afwezig zijn, dat die montage de meest emotionele scene wordt van de hele film, en gewoon een stroke of genius is tout court.
Het archief is een bevroren moment uit een vorige versie van dit forum, met andere regels en andere bazen. Deze posts weerspiegelen op geen enkele manier onze huidige ideeën, waarden of wereldbeelden en zijn op sommige plaatsen gecensureerd wegens ontoelaatbaar. Veel zijn in een andere tijdsgeest gemaakt, al dan niet ironisch - zoals in het ironische subforum Off-Topic - en zouden op dit moment niet meer gepost (mogen) worden. Toch bieden we dit archief nog graag aan als informatiedatabank en naslagwerk. Lees er hier meer over of start een gesprek met anderen.