Suspiria (2018)
Luca Guadagnino werd als jonge tiener verliefd op Argento’s Suspiria. Wie niet? Deze versie werd dan ook aangekondigd als een hommage aan het gevoel dat de film de jonge Luca gaf. Een ode aan het gevoel van vrijheid dat Argento gebruikte om van Suspiria zo een eigenzinnige en tijdloze klassieker van de Italiaanse genrecinema te maken.
Geen strakke remake dus. Een geheel eigen versie. Een beetje zoals Carpenter The Thing aanpakte lees ik hier en daar en ergens klopt dat wel, ware het niet dat Carpenter een echte horrorauteur is (was) en Guadagnino een filmmaker met een grotere ambitie.
Een aanpak die sommige kijkers de zalen gaat uitjagen en frustreren en anderen, mezelf incluis, gaat betoveren. En al voel je de liefde voor het origineel en het respect voor Argento is deze versie een heel, héél ander soort cinema geworden. Deze Suspiria is evenzeer een liefdesbrief aan Europese art house cinema: ik zat, deels door de aanwezigheid van enkele Europese topactrices uit de periode, evenveel aan Fassbinder, Herzog (vele dansscenes zijn bijna als een soort documentaire gefilmd) en Kubrick (strakke, uitgekiende composities) te denken dan aan Argento, Fulci en co.
Ambitie dus. Zowel qua looks (elk detail in de production design; kostuums, kapsels, interieur, … ademt Berlijn 77 uit) als qua inhoud. Centrale thema is hoe het individu zich onderwerpt aan een totalitair systeem, of manier van denken, en daar elk humanisme en ethiek door verliest. Of dat onderwerpen nu aan een politiek systeem (Bader Meinhof, Nazisme), een artistiek gezelschap (de dansschool van Markos en co) of een strak wetenschappelijke rationele manier om met psychologische problemen om te gaan (de psychotherapeut) is, de gevolgen voor het individu zijn diepgaand.
Heel wat ‘tekst’ dus die zwaar contrasteert met de subtekst die door de vorm van Argento’s origineel werd gestuurd. Dit zal voor vele horrorfans even schrikken zijn, net als de gruwelijke griezelscenes (want die zijn er wel degelijk ook) de liefhebbers van arthouse zal doen slikken.
Guadagnino linkt van alles en nog wat aan zijn centrale thema en werkt met tegenstellingen die overweldigend kunnen zijn bij een eerste kijkbeurt. Het gaat (ook) over: een door mannen gedomineerde samenleving maar tevens over de rol die vrouwen spelen in ons leven in het algemeen en moeders in het bijzonder. Over de kracht van liefde en afgunst, leven en dood, lijden en plezier, transformatie en conservatisme , creatie en vernieling, dictatoriaal en inclusief denken,… Net als de muur Berlijn scheidde zal deze film ook zijn publiek verdelen.
Ik heb enorm van deze ambitieuze film genoten en bejubel elke auteur die het genre een nieuw en eigenzinnig leven inblaast. Dit is een instant 'out of the box' klassieker. En vrees niet Italiaanse horror fans; de droomsequenties zijn van een even feeërieke en surreële schoonheid als de klassiekers in het genre en het geweld, eens het losbarst, van een artisticiteit die perfect in lijn ligt van het origineel. Enkel: je krijgt een pak meer op je bord. Geweldige acteerprestaties (de supporting cast heksen zijn subliem!), mooie melancholische muziek, een fotografie om in te kaderen en een production design om duimen en vingers bij af te likken.