Archief - Welke film heb je vandaag gezien en wat vond je ervan ? (22)

Het archief is een bevroren moment uit een vorige versie van dit forum, met andere regels en andere bazen. Deze posts weerspiegelen op geen enkele manier onze huidige ideeën, waarden of wereldbeelden en zijn op sommige plaatsen gecensureerd wegens ontoelaatbaar. Veel zijn in een andere tijdsgeest gemaakt, al dan niet ironisch - zoals in het ironische subforum Off-Topic - en zouden op dit moment niet meer gepost (mogen) worden. Toch bieden we dit archief nog graag aan als informatiedatabank en naslagwerk. Lees er hier meer over of start een gesprek met anderen.

sandervdw

Legacy Member
de hamster zei:
Whiplash

Heerlijk. Alles aan de film flowt alsof het een muziekstuk is, van de composities zelf, tot de energieke beeldvoering tot de tour de force acteerprestaties van Miles Teller en J.K Simmons die zowaar laat zien wat het resultaat geweest zou zijn moest Sergeant Hartmann een carrière in de muziekpedagogie nagestreefd zou hebben. Er zijn tegenwoordig weinig films die ik na een first view meteen op bluray wil kopen, maar deze komt vast in de collectie.

Ik vond die ook geweldig. Ik heb niets met Jazz-muziek of drums, maar die film blijft zelfs dan volledig recht. Vooral de flow en het tempo van die film vond ik een verademing. Een beetje zoals je bij Mad Max het gevoel hebt dat die film vooruit vliegt, zo geldt dat voor deze film ook (maar dan zonder alle actie etc). Nadien ook nog vaak de soundtrack opgezet.

Calcifer

Legacy Member
The Yakuza papers :
Battles Without Honor and Humanity / Deadly Fight in Hiroshima / Proxy War / Police Tactics / Final Episode - Kinji Fukasaku ('73-'74)


Bittere sociale kritiek in een splinterbom van vijf (exploitation) genrefilms die me gevloerd achterliet.
Fukasaku (zie ook Battle Royale) zet zijn ongenoegen over de post-Hiroshima Japanse maatschappij om in vijf, back to back geschoten misdaadfilms. Weg met de eervolle Samurai van Yakuza en in met een cynische vertelling van hoe enkele clans of families strijden om heerschappij over de onderwereld na de atoombom en daarbij vooral gedreven worden door aloude Japanse waarden en codes als het hen goed uitkomt. Inspiratie werd gevonden in het werk van reporter Koichi Iiboshi over het onderwerp en deze journalistieke aanpak vertaalt zich ook naar de fotografie: losjes uit de hand geschoten met regelmatige freeze frames en krantenkop-achtige verduidelijkingen van wat we net gezien hebben.

Emotioneel anker doorheen de epische vertelling is Shozo Hirono, een sympathieke no nonsense gangster die zich steeds weer te midden een ingewikkeld kluwen van verraad en héél veel 'backstabbing' bevindt maar er steeds in slaagt het einde levend en weer een beetje meer gedesillusioneerd te bereiken.De films zoomen genadeloos op het bloedvergieten in, dit is en blijft genrecinema, maar hebben ook een geweldige, haast neorealistische sociale subtekst die naar de final episode toe eigenlijk dé tekst wordt. Hoe meer de acties van de yakuza vermengd raken met het bedrijfsleven en de nationale politiek hoe meer deze wereld op die van ons begint te lijken: veel geblaat over ethiek en waarden maar ondertussen hypocriet egoïstisch handelen. Tijdloos en cynisch.

De eerste film staat op zichzelf, de tweede is een zijverhaal, delen drie en vier hangen samen en de vijfde is een soort epiloog en samen vormen ze één lange, zeer te smaken bad trip doorheen de Japanse onderwereld van de late twintigste eeuw. Fantastische muziek en keiharde actie met sommige van de beste, messy fistfights die ik ooit zag. De moeite!

9/10

AreVee

Legacy Member
Safety first: The movie - Echt niet goed , sommige verhaallijnen (als je het zo al kunt noemen) voelde enorm geforceerd aan, er is weinig tot niks meerwaarde t.o.v. (in tegenstelling k vond een serie veel beter passen bij het concept, smos was minder smos dan ik verwacht had , Luc minder Luc, Dirk minder Dirk en Ingrid goh ja die heeft nauwelijks iets te zeggen doorheen de film. Heel erg matig.

PBR Streetgang

Legacy Member
Calcifer zei:
The Yakuza papers :
Battles Without Honor and Humanity / Deadly Fight in Hiroshima / Proxy War / Police Tactics / Final Episode - Kinji Fukasaku ('73-'74)


Bittere sociale kritiek in een splinterbom van vijf (exploitation) genrefilms die me gevloerd achterliet.
Fukasaku (zie ook Battle Royale) zet zijn ongenoegen over de post-Hiroshima Japanse maatschappij om in vijf, back to back geschoten misdaadfilms. Weg met de eervolle Samurai van Yakuza en in met een cynische vertelling van hoe enkele clans of families strijden om heerschappij over de onderwereld na de atoombom en daarbij vooral gedreven worden door aloude Japanse waarden en codes als het hen goed uitkomt. Inspiratie werd gevonden in het werk van reporter Koichi Iiboshi over het onderwerp en deze journalistieke aanpak vertaalt zich ook naar de fotografie: losjes uit de hand geschoten met regelmatige freeze frames en krantenkop-achtige verduidelijkingen van wat we net gezien hebben.

Emotioneel anker doorheen de epische vertelling is Shozo Hirono, een sympathieke no nonsense gangster die zich steeds weer te midden een ingewikkeld kluwen van verraad en héél veel 'backstabbing' bevindt maar er steeds in slaagt het einde levend en weer een beetje meer gedesillusioneerd te bereiken.De films zoomen genadeloos op het bloedvergieten in, dit is en blijft genrecinema, maar hebben ook een geweldige, haast neorealistische sociale subtekst die naar de final episode toe eigenlijk dé tekst wordt. Hoe meer de acties van de yakuza vermengd raken met het bedrijfsleven en de nationale politiek hoe meer deze wereld op die van ons begint te lijken: veel geblaat over ethiek en waarden maar ondertussen hypocriet egoïstisch handelen. Tijdloos en cynisch.

De eerste film staat op zichzelf, de tweede is een zijverhaal, delen drie en vier hangen samen en de vijfde is een soort epiloog en samen vormen ze één lange, zeer te smaken bad trip doorheen de Japanse onderwereld van de late twintigste eeuw. Fantastische muziek en keiharde actie met sommige van de beste, messy fistfights die ik ooit zag. De moeite!

9/10

Hm, misschien wel eens zien dan. Kan je misschien wat uitwijden over vorm en stijl?

Zelf net Love & Friendship gaan zien. Het was mijn eerste Whit Stillman en meteen vond ik deze al erg leuk. Delightful! Hoewel Kate Beckinsale niet haar beste rol neerzette en dus een zwakker punt in deze film het hoofdpersonage was, zijn alle zijpersonages imo uitstekend en de humoristische passages werkten stuk voor stuk. De film gaat met een stevige vaart doorheen het familiaire wereldje van Jane Austen, maar verfilmt de materie op een geheel andere manier. Montage is hier veel sneller dan in de meeste kostuumfilms die ik al zag en weg zijn de gebruikelijke pittoreske establishing en wide shots van het decadente doch prachtige landgoed van de Engelse rijke families. Soms had ik het gevoel dat Stillman er net iets te snel doorheen raast, maar dat kan wel zijn omdat ik een totaal andere film verwachtte. Een volgende kijkbeurt zal het zeggen.

utred?

Legacy Member
JANE MOTHERFUCKING AUSTEN BITCH

Als bigtime Austenhomie ga ik die ook zeker gaan zien.

Calcifer

Legacy Member
PBR Streetgang zei:
Hm, misschien wel eens zien dan. Kan je misschien wat uitwijden over vorm en stijl?

.

De films zijn heel erg rauw en ongepolijst; enerzijds als gevolg van een vermoedelijk klein budget (de films zijn gemaakt voor Toei co. die de ene na de andere genrefilm uit haar studio perstte); en anderzijds is dit een bewuste keuze (soms lijkt het alsof je naar een documentaire, of nieuwsbeelden aan het kijken bent). Sommige shots zijn zo chaotisch opgebouwd (vechtscenes met een twintigtal man die in en doorheen het frame lopen, schieten en tuimelen zijn geen uitzondering) dat je niet weet waar eerst kijken. Waar dit bij bvb hong kongcinema als die van John Woo hypergestyleerd was zitten we hier meer 'live in het journaal' als het ware. Er wordt snel en snedig gemonteerd, in combo met de losjes uit de pols geschoten beelden en het ultrageweld levert dit het soort adrenalinerush en energieke cinema op die mij-len-ver verwijderd is van bvb. de grandeur van 'the Godfather', een reeks waar deze vaak mee wordt vergeleken: afgezien van het feit dat beide epische kronieken zijn van misdaadfamilie(s), helemaal onterecht.

Het blijven, au fond, genrefilms en dit zijn Yakuzafilms maar dan met die nuance dat het morele kompas van de hoofdpersonage opzettelijk compleet ontregeld is en dat de regisseur het in zijn blootje zetten van die ridderlijke samuraicodes aangrijpt om iets over de hypocrisie van de mens in het algemeen en de Japanse gezagsdragers in het bijzonder te vertellen. De echte 'inhoud' zit hem dan ook minder in de emotioneel verankerde vertelling van enkele hoofdpersonages (bvb. de rise and fall of Michael Corleone) maar meer in een script dat uitzoomt en de bigger picture probeert te tonen en tussen de sensatie van het geweld en vele bloedvergieten (remember, dit is exploitation cinema) iets substantieels probeert te vertellen over hoe de powers that be de gewone mens misbruikt en manipuleert uit zuiver egoïstisch Machiavellisme. Of hoe Hiroshima post '45 ook een beetje onze wereld is.

Ik zou zeggen; bekijk de eerste uit de reeks, smaakt die naar meer (en voor liefhebbers van misdaadfilms is dit naganoeg een certitide IMO) ga dan voor de rest van de reeks. Voor mijn part: een van de ontdekkingen van het jaar.

EDIT; deze trailer geeft je een goed beeld van de vormelijkheid;
https://www.youtube.com/watch?v=EXNaUDTLUak
(Let op de scene waarin die kerel een klap in het gezicht krijgt met zijn eigen, pas afgehakte, hand!)

Koonut

Legacy Member
The Witch
fuckin hell zeg wat een mooi filmpke, dikke 8/10
best support black philip, azo'n geit

AreVee

Legacy Member
Before sunrise, - sunset , - midnight - Alle drie top, tijd vliegt voorbij als je ze aan het bekijken bent. Normaal geen grote fan van het genre maar hier klopte "alles" . Terechte "klassiekers" .

Tokyo Story - Eerste Ozu en ik moet zeggen, denk niet dat er echt snel een tweede zal aankomen, vond de film toch echt opmerkelijk veroudert, als ik dat vergelijk met een Kurosawa dan vind ik toch echt dat bij die tweede zijn films de tand des tijds beter doorstaan hebben. Acteerwerk was echt overdreven, tempo naar mijn smaak toch echt te traag, camerastandpunten niks bijzonder op hier en daar misschien is een mooi geschoten beeld na. Verhaal zelf ook niks bijzonders, echt ongeloofelijk slecht was de film zeker ook niet maar goed imo toch ook zeker niet.

Ohm

Legacy Member
Wild

Goh. Vond de hike wel leuk met de mooie natuur en beelden. De rest is nogal een melig gedoe over het verlies van een moeder enz. Kon niet echt meeleven met het personage.

FlatSix

Legacy Member
S.conceiçao7 zei:
weinig goede films laatste tijd :(

Spotlight

Boston Globe's research afdeling zoekt naar een verhaal rond de pedofilie in de kerk. Schitterend gebracht en gespeeld door Schreiber, Ruffalo en Keaton.

Eigenlijk een must see voor onze generatie, dat er nog iemand de kerk binnen stapt is eigenlijk te gek voor woorden.

A faster horse

Geboorte van de Mustang, en het verhaal richting job one van de 2015 50ste verjaardag versie. Enorm interessant voor een autoliefhebber en daarnaast gewoon een solide docu.

-I-

Legacy Member
The secret life of Walter Mitty (2013) : prima film.

7/10



Everybody wants some (2016) : waar is de humour? Er ontbrak diepgang in de film. Er ontbrak zelf een verhaal.

6/10

PBR Streetgang

Legacy Member
AreVee zei:
Tokyo Story - Eerste Ozu en ik moet zeggen, denk niet dat er echt snel een tweede zal aankomen, vond de film toch echt opmerkelijk veroudert, als ik dat vergelijk met een Kurosawa dan vind ik toch echt dat bij die tweede zijn films de tand des tijds beter doorstaan hebben. Acteerwerk was echt overdreven, tempo naar mijn smaak toch echt te traag, camerastandpunten niks bijzonder op hier en daar misschien is een mooi geschoten beeld na. Verhaal zelf ook niks bijzonders, echt ongeloofelijk slecht was de film zeker ook niet maar goed imo toch ook zeker niet.

Dit is jammer om te lezen. Ik neem aan dat de vergelijking met Kurosawa komt doordat het beiden Japanse filmmakers zijn? Weinig andere redenen om ze met elkaar te gaan vergelijken, de een is een totaal ander soort filmmaker.
Ik begrijp zeker een initiele underwhelming mbt Ozu. Zelf duurde het enkele films vooraleer ik zijn genie kon vatten. Ik zou je smeken om als filmliefhebber Ozu nog een kans te gevenHoeft uiteraard niet meteen, maar geef het wat tijd, probeer wat meer stil te staan bij wat Ozu tracht te bereiken met zijn cinema. Wat doet Ozu, maar vooral ook: wat doet Ozu niet? Bekijk zijn werk niet met verwachtingen die je zou kunnen hebben opgebouwd door andere films want, make no mistake, Ozu is misschien de meest unieke filmmaker die ooit geleefd heeft. Zijn werk lijkt op het eerste zicht wellicht simpel. Banale melodramas op onindrukwekkende wijze gefilmd, misschien. Maar dat is echt tip of the iceberg. Hij besteedt niet zoveel tijd aan drama op plotniveau, en omdat hij de conventionele filmgrammatica compleet negeert, is het vaak ook niet zo gemakkelijk om alles wat er zich in het verhaal afspeelt te weten te komen (hij werkt niet met 'acts & arcs', hanteert de 'regel van 3' niet, monteert discontinu, gaat niet over naar close-ups voor narratieve informatie, etc). Wat van enorm belang is bij Ozu, is het emotionele spel in de personages, zonder dat ze die echt expressie geven. Kleine dingen die ze zeggen, een zucht, een veelbetekenende glans naar een ander personage... Vaak spelen objecten ook een rol in Ozu en worden het dragers van emotionele waarde, die voor een emotionele payoff zorgen zonder dat ooit expliciet gezegd wordt wat de emotionele inhoud van de scene is. Dit is ontzettend goede regie, maar is wel enorm subtiel en perfect te begrijpen als je dat niet oppikt bij eerste kijkbeurten. En wat de camerastandpunten betreft... Man oh man. Ik was zelf al een gigantische filmliefhebber en kende toch behoorlijk wat van film toen ik Ozu begon te kijken. Ik vond het toen best wel mooi allemaal, maar was niet zo helemaal onder de indruk van de stijl. Het duurde toch een film of vijf, misschien zelfs meer, voor ik door had hoe ongelooflijk ingenieus zijn cameraspel eigenlijk is. Wat ook duidelijk begint te worden, is dat los van de serene tragiek in zijn films (ook in zijn komedies heerst die 'mono no aware') hij de vorm van zijn films zo te meester is dat hij ook nog eens begint te spelen daarmee (als je ooit Equinox Flower zou bekijken, let dan op de 'dans van de rode theepot': in het huis waar het meeste van het verhaal zich afspeelt zie je in bijna elke shot dezelfde rode ketel)

Anyway, ik ben niet echt de persoon bij uitstek om over Ozu te schrijven. Hier is een link naar een video-essay dat een bulletspeed crash course geeft over Ozu. Ik zou zeggen, bekijk dit eens, wacht een maand of twee en zet dan nog eens een Ozu op. Ik zou zelf Ohayo aanraden. Een komische Ozu, en ineens ook een demonstratie dat hij ook een uitstekend colorist was.

AreVee

Legacy Member
PBR Streetgang zei:
Dit is jammer om te lezen. Ik neem aan dat de vergelijking met Kurosawa komt doordat het beiden Japanse filmmakers zijn? Weinig andere redenen om ze met elkaar te gaan vergelijken, de een is een totaal ander soort filmmaker.
Ik begrijp zeker een initiele underwhelming mbt Ozu. Zelf duurde het enkele films vooraleer ik zijn genie kon vatten. Ik zou je smeken om als filmliefhebber Ozu nog een kans te gevenHoeft uiteraard niet meteen, maar geef het wat tijd, probeer wat meer stil te staan bij wat Ozu tracht te bereiken met zijn cinema. Wat doet Ozu, maar vooral ook: wat doet Ozu niet? Bekijk zijn werk niet met verwachtingen die je zou kunnen hebben opgebouwd door andere films want, make no mistake, Ozu is misschien de meest unieke filmmaker die ooit geleefd heeft. Zijn werk lijkt op het eerste zicht wellicht simpel. Banale melodramas op onindrukwekkende wijze gefilmd, misschien. Maar dat is echt tip of the iceberg. Hij besteedt niet zoveel tijd aan drama op plotniveau, en omdat hij de conventionele filmgrammatica compleet negeert, is het vaak ook niet zo gemakkelijk om alles wat er zich in het verhaal afspeelt te weten te komen (hij werkt niet met 'acts & arcs', hanteert de 'regel van 3' niet, monteert discontinu, gaat niet over naar close-ups voor narratieve informatie, etc). Wat van enorm belang is bij Ozu, is het emotionele spel in de personages, zonder dat ze die echt expressie geven. Kleine dingen die ze zeggen, een zucht, een veelbetekenende glans naar een ander personage... Vaak spelen objecten ook een rol in Ozu en worden het dragers van emotionele waarde, die voor een emotionele payoff zorgen zonder dat ooit expliciet gezegd wordt wat de emotionele inhoud van de scene is. Dit is ontzettend goede regie, maar is wel enorm subtiel en perfect te begrijpen als je dat niet oppikt bij eerste kijkbeurten. En wat de camerastandpunten betreft... Man oh man. Ik was zelf al een gigantische filmliefhebber en kende toch behoorlijk wat van film toen ik Ozu begon te kijken. Ik vond het toen best wel mooi allemaal, maar was niet zo helemaal onder de indruk van de stijl. Het duurde toch een film of vijf, misschien zelfs meer, voor ik door had hoe ongelooflijk ingenieus zijn cameraspel eigenlijk is. Wat ook duidelijk begint te worden, is dat los van de serene tragiek in zijn films (ook in zijn komedies heerst die 'mono no aware') hij de vorm van zijn films zo te meester is dat hij ook nog eens begint te spelen daarmee (als je ooit Equinox Flower zou bekijken, let dan op de 'dans van de rode theepot': in het huis waar het meeste van het verhaal zich afspeelt zie je in bijna elke shot dezelfde rode ketel)

Anyway, ik ben niet echt de persoon bij uitstek om over Ozu te schrijven. Hier is een link naar een video-essay dat een bulletspeed crash course geeft over Ozu. Ik zou zeggen, bekijk dit eens, wacht een maand of twee en zet dan nog eens een Ozu op. Ik zou zelf Ohayo aanraden. Een komische Ozu, en ineens ook een demonstratie dat hij ook een uitstekend colorist was.

Het zal zoiezo nog wel even duren voor ik mij nog eens aan een Ozu waag maar alvast enorm bedankt voor de uitleg, heel erg helder en overtuigend geschreven :niceone: .

En ja eigenlijk heb je volledig gelijk met die vergelijking ik baseer mij inderdaad op niet veel meer dan het feit dat dat de twee "bekendste" Japanse regisseurs zijn uit "die periode". Ik heb ook gewoon recent nog een Kurosawa of twee gezien en vandaar misschien dat ik spontaan de vergelijking wou maken wie van de twee vond ik beter, maar eigenlijk is dat absoluut onterecht want een vergelijking maken tussen beiden is (zoiezo op basis van één film van Ozu) onterecht.

Sovereign

Legacy Member
Rewatch van Interstellar (3e maal). Het blijft toch een zeer sterke film, nu weeral dagenlang extra genieten van die soundtrack en een goed boek.

9/10

Calcifer

Legacy Member
Blastfighter (Lamberto Bava)

In 1984 trekt Bava met een volledig Italiaanse crew naar de States om er onder het pseudoniem John Old Jr. deze mengelmoes van Southern Comfort en (vooral) First Blood te draaien met een budget dat vandaag de dag de kosten van de catering van een doorsnee actiefilm niet zou dekken. Een shoot van vijf weken later levert een hilarisch slecht gedubde, karikaturaal geacteerde en verrassend brave actiefilm op.
Wie, gezien de crew die ook Demoni en A Blade In The Dark inblikte, een sleazy gorefest verwacht komt bedrogen uit; de ambities reikten hoger deze keer. De film is volledig outdoors gedraaid en de manier waarop de Amerikaanse wouden hier in beeld worden gebracht is bij momenten adembenemend. De lage herfstzon, de kleurenpracht van de bebossing de belichting tijdens de nachtscenes, ... de film ziet er uit alsof hij tien keer meer heeft gekost.
Michael Sopkiw, meteen de enige Amerikaanse acteur (die enkel in Italiaanse budgetfilms als 2019, After The Fall Of NY opdook), speelt een politieagent die na enkele jaren brommen vrijkomt en er niet voor kiest om zich te wreken op de snoodaards die hem hadden geframed maar naar de bossen te trekken en er zijn dagen in vrede te slijten temidden de lieve hertjes en de gemene rednecks. Die laatste lijken recht uit een A-Team aflevering geplukt en werken al snel bijna even hard op je zenuwen als de verloren dochter die ook opduikt en wat mij betreft een van de meest irritant slecht geacteerde en gedubde personages ooit is. Het kind krijst en gesticuleert zich door haar scenes dat het een lieve lust is. Enfin, tussen vaderlief en de stoute rednecks komt het nooit goed en de film leidt onvermijdelijk naar een spannende achtervolging door de bossen en het bloederig afslachten van de baddies. Sopkiw neemt zijn blastfighter ter hand, een ding dat rookbommen, explosieven, granaten, basically elk ding dat boem doet, afvuurt en begint links en rechts ledematen in bloederige geysers af te knallen op een cheesy synth soundtrack van Fabio Frizzi.
Steeds onderhoudend, en met enkele biertjes, de juiste verwachtingen en wat vrienden een onderhoudende maar finaal te tamme eighties exploitation actiefilm.


Zombi 3 (Lucio Fulci? Yeah right: Bruno Mattei!)

In 1988 wordt Fulci zo ziek op de Filippijnse set van zijn follow up voor zombi 2 dat hij de handdoek in de ring gooit en de film wordt afgewerkt door Bruno (Hell Of The Living Dead) Mattei en Claudio (Troll 2) Fragazzo. Het resultaat is één van de allerslechtste Italiaanse zombiefilms ooit die paradoxaal genoeg ook één van de meest vermakelijke is, maar dan voor alle verkeerd denkbare redenen.
Mattei en co stelen vanalles uit Return of the living dead, the Crazies, Day of the dead, gooien er de dj uit The Warriors tegenaan en trekken door de jungle met een van elke logica ontdaan script. Nu eens zijn de ondoden slow shamblers, dan weer supersnelle sprinters en vaak sneaky ninjas die zich verstoppen onder een hoop takken en bladeren (!) of hangende aan een balk aan het plafond(!!). Hoogtepunt is de scene waarin een zombiehoofd uit een koelkast vliegt en een van onze helden aanvalt. Herlees die laatste zin eens. Het zit in deze film.
https://www.youtube.com/watch?v=Td6siEYHSbQ
Steeds onevenwichtig (er zitten écht goeie scenes in deze film, wss fulci leftovers) maar tezelfdertijd vermakelijk is dit een kaasfestijn dat je moet zien om te geloven.
Pluspunt: de junglelocatie en de vele indoor scenes waarin elk gebouw op het tropisch eiland overwoekert lijkt door een niet te stoppen jungle.Dat laatste gebeurt in het geval van een hotel op enkele uren tijd! Letterlijk! Op enkele uren tijd van een doorsnee hotelletje naar een plek waar lianen aan het plafond hangen en boomwortels door de muren schieten. Geniaal! Zet daar wat rookmachines op en enkele gekleurde spots, voeg zombies toe en je krijgt een zompige apocalyptische sfeer die zeer te genieten is. Een 'so bad it's good' aanrader van jewelste en een niet te missen stinker. Deze film is zo krankzinnig en absurd dat woorden tekort schieten om de waanzin te beschrijven. Echt!
https://www.youtube.com/watch?v=K-B3YoF61kc
"This one goes out to all the undead around the world" : https://www.youtube.com/watch?v=uEbgYlggBs4

Bigbuddha

Legacy Member
The brothers Grimsby.

3/10

Je hebt platte humor en platte humor... dees wat daar nog onder...
Het archief is een bevroren moment uit een vorige versie van dit forum, met andere regels en andere bazen. Deze posts weerspiegelen op geen enkele manier onze huidige ideeën, waarden of wereldbeelden en zijn op sommige plaatsen gecensureerd wegens ontoelaatbaar. Veel zijn in een andere tijdsgeest gemaakt, al dan niet ironisch - zoals in het ironische subforum Off-Topic - en zouden op dit moment niet meer gepost (mogen) worden. Toch bieden we dit archief nog graag aan als informatiedatabank en naslagwerk. Lees er hier meer over of start een gesprek met anderen.
Terug
Bovenaan