Archief - Welke film heb je vandaag gezien en wat vond je ervan ? (17)

Het archief is een bevroren moment uit een vorige versie van dit forum, met andere regels en andere bazen. Deze posts weerspiegelen op geen enkele manier onze huidige ideeën, waarden of wereldbeelden en zijn op sommige plaatsen gecensureerd wegens ontoelaatbaar. Veel zijn in een andere tijdsgeest gemaakt, al dan niet ironisch - zoals in het ironische subforum Off-Topic - en zouden op dit moment niet meer gepost (mogen) worden. Toch bieden we dit archief nog graag aan als informatiedatabank en naslagwerk. Lees er hier meer over of start een gesprek met anderen.

FreakyJP

Legacy Member
Ricky Roma zei:
La règle du jeu (Jean Renoir, 1939)

Mijn tweede kijkbeurt, en ik blijf hem beter vinden dan Citizen Kane. De technische aspecten zoals deep-focus photography werden in deze film al gebruikt, ik snap dus niet waarom Welles met die eer gaat lopen. Ok, in Renoir's film wordt die techniek gebruikt om de emotionele reacties van de personages tegelijkertijd te laten zien, en in Kane om het verhaal visueel te vertellen. Het is wel een opmerkelijk verschil, maar toch krijgt hij te weinig credit.

9,5/10

CK heeft zijn status niet alleen door het gebruik van deep focus he, maar ook andere formele en narratieve technieken. Over wie nu de 'eerste' was:

Much has been made of Citizen Kane's deep focus photography. And rightly so, for it provides a striking look to the entire picture that distinguishes it from any film that had come before. But this was not the first usage of the technique. Some examples exist in silent films including D.W. Griffith's Musketeers of Pig Alley (1912). When film stocks improved in the 1930s, the possibilities became greater. Jean Renoir experimented with several deep-focus shots in his films including La Règle du Jeu (1939). By that time, cinematographer Gregg Toland had been experimenting with deep focus or what he referred to as "pan-focus," a technique that allowed the camera to photograph objects as close as a foot or so and others up to several hundred feet with equal clarity together, much as the human eye is capable of doing. Some examples of his efforts prior to Citizen Kane can be seen in John Ford's The Long Voyage Home (1940). In Welles, Toland found a like-minded film-maker and the two worked hand-in-hand in developing the camera angles, lighting, and photographic technique. There was extensive pre-production planning and testing of such aspects, a novelty in itself in Hollywood where cinematographers often found themselves assigned to a film only a day or so before shooting began. It is no accident that Toland's credit for cinematography on Citizen Kane is as large as that of Welles for its production and direction.

chief_tequila

Legacy Member
Triangle

Teleurgesteld. Interessant gegeven, maar niet goed uitgewerkt vond ik. Alé, vond het gewoon zo onduidelijk en onlogisch. Dat stoorde me nogal omdat de film zichzelf toch serieus neemt.
Had hier al vele goede dingen over gehoord, voor mij kan hij de verwachtingen dus niet inlossen.

Gemiste kans van een overig goede regisseur.

Alper

Legacy Member
district 9

ik kijk weinig films , en eentje die zo eindigt heb ik nog nooit gezien.
het was gewoonweg perfect voor mij.stiekem hoop ik nog op een vervolg maar dat boeit niet zo.

Anal_Amoebe

Legacy Member
sniper_warrior zei:
Triangle

Alé, vond het gewoon zo onduidelijk en onlogisch.
Hoezo? Ik vond die film bijzonder goed kloppen eigenlijk en tijdens de commentary maakte Smith duidelijk dat hij er bijzonder veel tijd in had gestoken om ervoor te zorgen dat ook alles klopte...

PBR Streetgang

Legacy Member
Ricky Roma zei:
La règle du jeu (Jean Renoir, 1939)

Mijn tweede kijkbeurt, en ik blijf hem beter vinden dan Citizen Kane. De technische aspecten zoals deep-focus photography werden in deze film al gebruikt, ik snap dus niet waarom Welles met die eer gaat lopen. Ok, in Renoir's film wordt die techniek gebruikt om de emotionele reacties van de personages tegelijkertijd te laten zien, en in Kane om het verhaal visueel te vertellen. Het is wel een opmerkelijk verschil, maar toch krijgt hij te weinig credit.

9,5/10

Snap de vergelijking met Citizen Kane niet echt. Kane is zo veel meer waard dan enkel zijn technische innovaties op cinematografisch vlak. Maar beiden zijn absolute meesterwerken van vergelijkbaar kaliber, dat wel. Beste Franse film ooit gemaakt imo, La Regle du Jeu

Hayrus

Legacy Member
!nsomn!a zei:
Hard Candy

Unlikeable characters: the movie. Geweldig, hoe deze film met uw gevoel speelt. Ik moet dan ook lachen met reviews op imdb (yeah I know) die zeggen dat ze het een gruwelijke film vonden omdat ze uiteindelijk
de pedofiel sympathieker vonden dan het meisje dat erop wraak nam.
Ik vond dat juist énorm goed gedaan, totaal ethisch onverantwoord, perfect. Solide acteerwerk van Page en Wilson. Toffe film.

Net gekeken en inderdaad: mooi en pijnlijk tegelijk.

8/10

ProjectW

Legacy Member
resident evil afterlife 8.5/10
, zoals hierboven al ergens vermeld het is een "you cant hit me with a 100 guys shooting at me" film :p maar da boeit mij ni echt ,

Enige wa me ergerde was de 3D (Cinema) , want veel 3D zag ik toch niet en 2 uur met zo een dom brilleke zitte kijke plus 2 euro meer betalen in de cinema heb ik er niet voor over , spijtig dat je niet kost kiezen tussen de normale versie of de 3D

anyhow tis een goeie film :D

stageline

Legacy Member
sniper_warrior zei:
Triangle

Teleurgesteld. Interessant gegeven, maar niet goed uitgewerkt vond ik. Alé, vond het gewoon zo onduidelijk en onlogisch. Dat stoorde me nogal omdat de film zichzelf toch serieus neemt.
Had hier al vele goede dingen over gehoord, voor mij kan hij de verwachtingen dus niet inlossen.

Gemiste kans van een overig goede regisseur.

Was idd niet goed deze film, niks speciaals aan.

Annebel123

Legacy Member
ProjectW zei:
resident evil afterlife 8.5/10
, zoals hierboven al ergens vermeld het is een "you cant hit me with a 100 guys shooting at me" film :p maar da boeit mij ni echt ,

Enige wa me ergerde was de 3D (Cinema) , want veel 3D zag ik toch niet en 2 uur met zo een dom brilleke zitte kijke plus 2 euro meer betalen in de cinema heb ik er niet voor over , spijtig dat je niet kost kiezen tussen de normale versie of de 3D

anyhow tis een goeie film :D

idd ik dacht juist hetzelfde na het buitenlopen in de cinema!!!
Zo lang met die klote bril op zitten kijken terwijl de echte 3d momenten maar schaars waren.

FreakyJP

Legacy Member
Medea (P. P. Pasolini, 1969) 8/10
Surreële, mystieke verfilming van het verhaal van Medea. Ik denk dat ik mij toch eens wat verder ga moeten verdiepen in de ornamentele stijl van modernistische film.

Uccellacci e uccellini The Hawks and the Sparrows (P. P. Pasolini, 1966) 9/10
Pasolini's meest politieke film naast Salo, maar een komedie en eerbetoon aan de stille film en de films van die andere links-intellectuele meestercineast (Charles Chaplin)

Underground (E. Kusturica, 1995) 8.5/10
Once upon a time there was a country... Visueel een lust voor het oog en episch in opzet (de film overspant meer dan 40 jaar en duurt 3u), een zalige mix van komedie, surrealisme en politieke kritiek.

Picnic at Hanging Rock (P. Weir, 1975) 9/10
Een Australische tegenhanger van Antonioni's films. Mystiek, bevreemdend, minimalistisch en even afstandelijk. Ook hier draait het verhaal om hoe de personages omgaan met de verdwijning, eerder dan een oplossing te bieden en ook de plaatsing van de mens in het landschap speelt een belangrijke rol (cfr L'avventura)

Umberto D. (V. De Sica, 1952) 8.5/10
Man toch, De Sice weet perfect hoe hij ontroerende, hartverscheurende films moet maken. Minstens even goed als Ladri de Biciclette (hier draait het rond een oude man en zijn hondje) en ook hier is het bijna onmogelijk om geen traantje te laten op het einde. :cry:

Marty (D. Mann, 1955) 6.7/10
Vond het niet echt speciaal, hoewel ik denk dat het verhaal over twee mensen die moeite hebben in met relaties door hun uiterlijk maar elkaar vinden, zeker vandaag de dag (door de heersende schoonheidscultus) nog relevant is.

Russkiy kovcheg Russian Ark (A. Sokurov, 2002) 8.5/10
Een 96 min. durende film die bestaat uit 1 take!! Alleen daarom is hij de moeite om te zien. De film volgt iemand die ontwaakt in het Hermitage (kunstmuseum) in Sint-Petersburg in de 18e eeuw (aan jou om de rest te ontdekken) Voor fans van long takes is dit dan ook een orgastische ervaring, en de film bevat dan ook een zeer complexe mise-en-scene en mise-en-place, waarbij er gewerkt werd met meer dan 1000 acteurs. Na een verbluffende start kent het verhaal wel een zwaar dipje in het midden, waarbij het precies vervalt in een virtuele museumtour, maar de film herpakt zich gelukkig wel. Dat Sokurov een pupil was van Andrei Tarkovsky valt ook direct op aan de camerahandeling en de poetische voice over.

Ricky Roma

Legacy Member
FreakyJP zei:
Picnic at Hanging Rock (P. Weir, 1975) 9/10
Een Australische tegenhanger van Antonioni's films. Mystiek, bevreemdend, minimalistisch en even afstandelijk. Ook hier draait het verhaal om hoe de personages omgaan met de verdwijning, eerder dan een oplossing te bieden en ook de plaatsing van de mens in het landschap speelt een belangrijke rol (cfr L'avventura)

Zeker Walkabout zien dan :)

Musilitar

Legacy Member
Eens wat beginnen bladeren in FreakyJP zijn filmlijstje (http://www.whatiwatch.net/overview.php?ov=1576&t=3&j=all , aangezien ik zelf een zeer beperkte kennis heb van beschikbare films vind ik het altijd fijn om via andere mensen films te vinden die me aanspreken) en uiteindelijk besloten om L'année dernière à Marienbad eens te kijken.

Eerst en vooral: totaal bedwelmend taalgebruik en ongelooflijk mooie beelden.
Ook de steeds herhaalde woorden, zinnen, personages en plaatsen was iets dat me heel erg aansprak, iets dat een speciale sfeer schepte.
De muziek was ook een grote sfeerschepper, maar toch ergerde ik mij er af en toe aan, al is dat puur persoonlijke smaak.

Verder even enkele ideeën die ik over/dankzij de film heb:

Iedere mens is hetzelfde, niet zozeer qua uiterlijk of persoonlijkheid, maar elk mens heeft de mogelijkheid in een andere persoon te belanden, daar even te verblijven en invloed uit te oefenen, om daarna eenvoudigweg weer te verdwijnen en naar de 'samenkomst plaats' terug te keren.
De 'samenkomst plaats' is in deze film het hotel, waar allerlei mensen samen zitten.
ALLES is hetzelfde, al kan het voor elke mens ook anders LIJKEN.
Iedereen heeft elkaar reeds eens ontmoet, al hoeven ze dat niet eens allebei, of niet eens één van beiden, te beseffen. Iedereen heeft elkaar reeds ontmoet, omdat iedereen wel eens in elkaar ('s hoofd) is geweest?
Het samenkomen van twee persoonlijkheden opent nog meer opties in de steeds hetzelfde lijkende wereld.
Tijd is onbestaande, er is enkel het verschijnen en verdwijnen van omstaanders, met als voorbeeld het feit dat hij zowel zegt dat tijd, plaats, of naam er niet toe doet, als dat zij zich niet meer herinnert wanneer, waar, of met wie iets gebeurd was.
Alles en iedereen is één, alles is onbelangrijk, behalve datgene dat als belangrijk wordt besloten?

Ik ben alleszinds blij dat ik de film heb gekeken, had soms moeite mijn hoofd er bij te houden, maar wanneer ik dan die prachtig samengestelde Franse zinnen hoorde, was ik er meteen weer bij.

9/10

Oh, en omdat ik ergens in de 'Bold statement time' thread had gelezen dat iemand graag de leeftijd wilde weten wanneer er een bespreking werd gegeven: 17 jaar.

FreakyJP

Legacy Member
Ricky Roma zei:
Zeker Walkabout zien dan :)

Zeker en vast, ik wou hem nog meebrengen van de bib vrijdag, maarja, tis max. 5 uitlenen en had er al 5 vast voordat ik aan de w kwam :p

@Musilitar: super dat je Marienbad goed vond!

insomnia

Legacy Member
FreakyJP zei:
Zeker en vast, ik wou hem nog meebrengen van de bib vrijdag, maarja, tis max. 5 uitlenen en had er al 5 vast voordat ik aan de w kwam :p

@Musilitar: super dat je Marienbad goed vond!

Héh, 2 bib kaarten van maximum 8 stuks => 16 stuks
Awesome.
Niet dat ik ooit al 16 films tegelijk ben gaan halen, cds daarentegen :unsure:

Selderijstok

Legacy Member
Get him to the greek: 7/10

Hier en daar een goeie steek maar ik had toch wat meer humor verwacht.

w00tw00t

Legacy Member
Anal_Amoebe zei:
Hoezo? Ik vond die film bijzonder goed kloppen eigenlijk en tijdens de commentary maakte Smith duidelijk dat hij er bijzonder veel tijd in had gestoken om ervoor te zorgen dat ook alles klopte...

Is inderdaad geweldig uitgewerkt. Heb wel maar 1 enkele vraag
Waarom is ze verwonderd in het begin als ze het allemaal al heeft meegemaakt?

PBR Streetgang

Legacy Member
FreakyJP zei:
Picnic at Hanging Rock (P. Weir, 1975) 9/10
Een Australische tegenhanger van Antonioni's films. Mystiek, bevreemdend, minimalistisch en even afstandelijk. Ook hier draait het verhaal om hoe de personages omgaan met de verdwijning, eerder dan een oplossing te bieden en ook de plaatsing van de mens in het landschap speelt een belangrijke rol (cfr L'avventura)
Die is inderdaad echt heel zalig. TOen ik die voor het eerst zag vond ik die niet zo sterk, maar hoe meer ik erover nadenk hoe beter ik die eigenlijk vind. Beter dan L'avventura in elk geval.

FreakyJP zei:
Marty (D. Mann, 1955) 6.7/10
Vond het niet echt speciaal, hoewel ik denk dat het verhaal over twee mensen die moeite hebben in met relaties door hun uiterlijk maar elkaar vinden, zeker vandaag de dag (door de heersende schoonheidscultus) nog relevant is.
:ironic:
Marty is aweome... Geen onvoorwaardelijk meesterwerk, maar toch is het een feel good movie van aanzienlijke proporties en dan nog goed gemaakt ook. Vond dat een zeer aangename film en echt wel zeer relevant. Zoals je zegt, nu nog steeds, maar ten tijde van zijn release was dat echt veel belangrijker. Everybody loves Marty!!!

PBR Streetgang

Legacy Member
Selderijstok zei:
Get him to the greek: 7/10

Hier en daar een goeie steek maar ik had toch wat meer humor verwacht.

Heb die ook gezien. Heb ook hier en daar watgelachen, maar ik had zeker niet meer verwacht hoor. Ik was heel erg tevreden aangezien ik dacht dat die film ging sucken nie normaal. EN hij was nog een beke OK.

5.5/10 omdat er wel enkele goede moppen in kwamen en die film niet ronduit slecht was

motje82

Legacy Member
Turquaze
7/10

hun stoofpotjes zijn onovertroffen, maar om films te maken moeten ze nog paar boterhammekes eten

jedisparkle

Legacy Member
case 39

rene zellweger :doh: die stem :cry::cry:

belachelijk einde, flutfilmpje....

4/10
Het archief is een bevroren moment uit een vorige versie van dit forum, met andere regels en andere bazen. Deze posts weerspiegelen op geen enkele manier onze huidige ideeën, waarden of wereldbeelden en zijn op sommige plaatsen gecensureerd wegens ontoelaatbaar. Veel zijn in een andere tijdsgeest gemaakt, al dan niet ironisch - zoals in het ironische subforum Off-Topic - en zouden op dit moment niet meer gepost (mogen) worden. Toch bieden we dit archief nog graag aan als informatiedatabank en naslagwerk. Lees er hier meer over of start een gesprek met anderen.
Terug
Bovenaan