Ik denk ook dat je een drop beter te kort dan te lang maakt. Als het te kort is gaan mensen je break ook uitluisteren zodat ze de 2e drop ook kunnen horen. Maar als de eerste drop te lang is klikke ze op de volgende plaat in de playlist 
geerinckxs zei:Ik hoor niet meteen iets slechts aan de EQ'ing
Ik vind het wel veel te repetitief. Dus ik kan u wel een paar tips of richtingen meegeven die je kan uitgaan:
- LFO: Zet een LFO op je bassline filter en automate de LFO rate zodat je wat wobbles krijgt, typisch dubstep en is makkelijk om variatie te brengen en om het ritme van je track volledig anders te laten aanvoelen.
- Combineer verschillende synths. Elke synth heeft een eigen typische sound. Als heel je track uit dezelfde synth bestaat word het gewoon boring en repetitief. in uw geval klinkt heel de track constant te massive'ish
- Combineer sounds met verschillende envelopes (attack, release, decay, sustain). Een goed voorbeeld voor dubstep is de typische dnb/dubstep boing of wob waarmee elke maat of elke 2 maten begint. Waar een bassline zo goed als geen attack en decay heeft, heeft zo'n wob een veel langere attack en decay, en dat breekt het repetitieve ook weer wat meer.
- Breaks. Ik zeg voor mezelf altijd dat een drop niet langer dan 1,5 minuut mag duren. In uw geval duurt de drop al 2 min. splits dat in twee met een break en er zullen al meer mensen zijn die heel de track uitluisteren. Ik denk dat ik dat nogal is tegen u gezegd heb als feedback op een eerdere track
geerinckxs zei:Met drop bedoel ik het hoofdgedeelte van de track. Niet de intro.
En ja, om dat gevoel weg te krijgen dat het klinkt als een basisnummer zit hem gewoon in het gebruiken van genoeg samples/sounds en door subtiele veranderingetjes aan te brengen doorheen het nummer.
bvb uw track wat opvullen met een achtergrond noise (gewoon een synth met noise wave) je kan daar bvb een arpeggiator opzetten en elke 30 het arp pattern wat veranderen. Aangezien dat toch maar op de achtergrond zit gaat niemand zich daar aan storen en het niet merken dat dat verandert. Maar zonder dat ze het beseffen horen ze toch een subtiele verandering en blijft uw track interessanter.
Of bvb uw hihats eens laten overgaan in een ander ritme en dan weer terug naar origineel wat later in de track.
Of voeg is een paar extra kicks toe voor 15 seconden en dan terug naar origineel.
of een snare/tom roll op het einde van een maat. (meestal is het best van een andere sample te pakken dan uw ritme snares, dat brengt weer een extra sound in de track om het interessant te houden)
Je kan bijvoorbeeld ook voor 30 seconden de mid's uit uw bassline/melo halen en mssn een tom of andere percussie sample in uw melodie gieten die boven op de bassline gelayered word. Dan krijg je een rustig stuk dat gemakkelijk kan overlopen naar een break, maakt het gemakkelijker voor DJ's om uit te mixen, en brengt vooral ook weer wat extra variatie
een goed voorbeeld hiervan is: Teddy Killerz - Violence - YouTube
Het is een bass heavy track waarvan de mid's/highs in het freq spectrum worden opgevuld door percussie rolls die "in key" zijn met de bassline. Door heel de track verandert het constant naar andere percussie sample bovenop de bassline, dat houdt de track zo interessant