Archief - Lav

DeBuGGeR · 9 nov 2010

Zoals ik al zei, ik vind een eigen stijl zeker niet onbelangrijk maar als ik kritiek wil geven dan doe ik dat liefst zo objectief mogelijk. Ik probeer je ook niet te dwingen om meer realistische studies te maken maar alleen zo kan je de meest constructieve commentaar krijgen.

Voor de rest vind ik je werkjes wel leuk maar ik voel toch dat je meer studies moet doen, een eigen unieke consistente & volwaardige stijl ontstaat uit uitgebreide kennis. Animatie, conceptart, grafisch ontwerp maakt niet uit. Door een gebrek aan kennis beperk je jezelf nu eenmaal.

Nu ga ik erover stoppen, teken gewoon verder op de manier waar jij je het beste bij voelt ik wou gewoon even duidelijker maken hoe ik erover denk.

Lav · 9 nov 2010

K, merci om te verduidelijken

ik was zeker niet op mijn teken getrapt en ik snap uw punt maar nu back on topic of we blijven hier binnen een maand nog over bezig

Cranberry · 10 nov 2010

Om de discussie af te sluiten en u hopelijk toch met een andere kijk op de zaken achter te laten raad ik u héél fel aan van dit eens te bekijken en héél goed te luisteren naar wat die man te zeggen heeft: Link

Milton Glaser aan het woord.

Om het met zijn woorden te zeggen:
"People think that the difficulty of drawing is making things look accurate. But accuracy is the least significant part of drawing. But... you have to learn how to draw accurately before you can do anything else. Then you could begin to think about drawing expressively, and that's another game entirely."

Kdenk dat het voor u vooral heel overtuigend moet zijn doordat het uit de mond komt van een grafisch vormgever en niet uit die van een "concept artist", hoewel ik denk dat er weinigen hier een specifieke naam opgespeld kunnen krijgen buiten de fotografen maar die weten dan nog altijd waar ze over spreken als het over grafisch werk gaat.

Ge blijft er op hameren dat uw doel niet is om realistisch te tekenen en er is ook niemand die zegt dat dat uw doel moet zijn maar het is en blijft een essentiële stap die ge gewoon niet kunt overslaan.

Concept artist, grafisch ontwerper, illustrator, eender wat met potlood en papier te maken heeft begint bij hetzelfde, en ik denk dat daarbij alles wel gezegd is en kan de discussie dus ook beëindigd worden.

Die bridgman studies zien er goed uit! Spiderman kid is ook nice!

Lav · 10 nov 2010

Zoals ik eerder al zei was het niet mijn bedoeling om hier een discussie over te starten en veel off topic te gaan, heb dan liever dat je dat in een pm of ander topic doet. Het is eigenlijk niet mijn bedoeling om hier zoveel uitleg over te geven, wil liever on topic blijven en gewoon mijn werk tonen om te weten wat wel of niet werkt en in mijn vorige post gewoon toelichten waar mijn focus op ligt/mijn doel is, zodat het misschien duidelijker is waarom ik iets doe op de manier dat ik het doe.
Ik snap daarom ook niet goed waarom je zegt dat heel overtuigend zou zijn persé omdat het een grafische vormgever is want zei al eerder dat mijn focus daar niet op ligt (sta natuurlijk wel open voor zijn mening, heb veel respect voor zijn werk).
Ik zet toch nog even mijn mening (in spoilers dan) omdat ik niet goed weet aan de hand van uw post te lezen of mijn vorig bericht wel duidelijk was of niet

Ik heb nooit gezegd dat studies niet kan, in tegendeel (vb karikatuur of animatie werkt pas echt goed als je het onderwerp kent en begrijpt) maar voor mij persoonlijk gaat dat gepaard met verschillende dingen uitproberen zodat ik oa mezelf blijf motiveren, nieuwe dingen ontdek, enz. Ik wil proberen te vinden wat het medium, waarin ik werk, sterk en uniek maakt (wat onderscheidt bvb tekenen van sculptuur of fotografie, zo kan je bvb discussieren of "diepte" niet eerder een eigenschap is van beeldhouwkunst ipv schilderen, maar daar ga ik me hier nu niet over uitspreken, is hier ook de plaats niet voor) en heb ondervonden dat je dit pas ontdekt als je dus vanalles uit probeert.
Als iemand puur studies wilt doen is dat ook goed maar dit is gewoon de weg die ik zelf kies en voor iedereen is dat anders, en iedereen zal ook (hopelijk) hun eigen mening hebben, zou anders toch maar saai zijn? Je hebt ook mensen die puur hun impressie van waarneming willen geven, zonder verdere studies, daar heb ik ook niets op tegen maar zelf kies ik niet tussen a OF b maar a EN b.
Ik neem nu toevallig een zin van u als voorbeeld maar dit is zeker niet bedoelt als een aanval ofzo. Ipv zeggen "laat die expressieve lijnen voor later en eerst meer waarneming" zeg ik voor mezelf, doe ze alle twee en dat is wat ze bijvoorbeeld op mijn school ook zeggen. Snap eigenlijk niet goed wat het probleem is, het is toch normaal dat iedereen zijn eigen weg hierin zoekt en dat er niet 1 enkele juiste weg is die werkt voor iedereen (buiten het feit dat je hard en veel moet blijven oefenen)? Het is verschillend voor iedereen, bijvoorbeeld Jean Dubuffet heeft met zijn werk een compleet ander doel dan Milton Glaser. Maar dit achterzijde kan je toch nog steeds van een werk zeggen of het werkt of niet, je aanspreekt of koud laat, enz?

Om het wat duidelijker te maken neem ik die tekeningen van de handen in mijn laatste update als voorbeeld. Ik vind persoonlijk de tekeningen met mijn mond visueel interessanter, maar zal ook nog steeds studies doen omdat ik die ook belangrijk en interessant vind maar eerder om de anatomie echt te begrijpen van visueel.

Je mag gerust een andere mening hebben, dit is gewoon wat ik vind dat voor mezelf werkt. Het is niet dat ik niet graag andere hun mening hoor maar de laatste die nog off topic gaat, doe dat dan in pm of een andere topiczodat ik hier gewoon mijn mijn sketchbook verder kan. Anders krijg je kletsen op je blote poep van Samuel L Jackson...i'm super cereal!! ಠ_ಠ

Hannes D · 21 nov 2010

hey vraagje over die studie naar handen
je eerste pagina handen is realistosch, ook de fantasy handen
de 2de pagina is zo anders
hoekig en niet ingekleurd, heb je hier een andere techniek ofzo toegepast? (en nee, ga geen discussie starten over realisme

)

Lav · 21 nov 2010

Die eerste handen zijn gemaakt naar studies van Bridgman (je kan zijn boeken ook in pdf formaat online vinden) met zwart en wit potlood. De tweede reeks is met mijn mond getekend, ipv handen, met een zwart stiftje, vandaar dat ze zo verschillend zijn.

Iemand nog tips voor op bruin papier met zwart en wit te werken? Dit is wat ik tot nu heb

en dan nog wat ander gedoe;

en klote bommas op de tram ffffuuuuuu!!

Cranberry · 21 nov 2010

Lav zei:
Iemand nog tips voor op bruin papier met zwart en wit te werken? Dit is wat ik tot nu heb

Loomis zegt: Niet doen tot ge skilled genoeg zijt. Als ik nu nog wist in welk boek van hem ik het gelezen had zou ik hem quoten maar ik kom er begot niet meer op, morgen zal ik eens door een paar heen bladeren om te zien of ik het nog vind.

Ge kunt het altijd proberen natuurlijk, ik werk graag met kleur op bruin papier, liever dan witte highlights te gebruiken. Tips? Goed uw values leren kennen en gebruiken en dan uw lichtste (zijnde de kleur van het papier) vervangen door wit, en uw waardenschaal daar aan aanpassen.

Aangezien het tekeningen naar model zijn is de eerste persoon die bij mij opkwam obviously de Bone Doctor / Mentler, op het eerste zicht misschien niet meteen waar ge naar op zoek zijt, maar zijn notas en schetsen zijn zonder twijfel de moeite om eens door te nemen + hij werkt op bruin papier met highlights in een ander medium.

CGTalk - SPOTLIGHT ARTIST: Best of Doctor Bone
CGTalk - TUTORIALS - The Book of Bones - by Doctor Bone
CGTalk - ‡‡‡‡‡ The Bone Zone ‡‡‡‡‡

Hij heeft ook een schetsboek op CA maar die link heb ik effkes niet bij de hand.

FurtiveDuck · 22 nov 2010

Zitten zeer mooie dingen tussen, een erg fantasierijke... euh.. fantasie! Inmiddels 2de jaar Devine zeker?

Lav · 22 nov 2010

@Cranberry, thanks, zeer boeiend werk, zal het zeker nog eens dieper bekijken. Ik heb inderdaad ondervonden dat voor zo'n medium je al een hoog niveau moet hebben, maarja als de docent die opdracht geeft moet je het maar doen

Maar je bedoelt dus dat je eerst de zwarte/donkere values maakt en dan pas de witte/lichte? Ik zal ook proberen om meer met kleur te werken.

@FurtiveDuck, merci, maar nee geen devine voor mij (hoe wist je dat ik dat vroeger deed?) Ik studeer nu Animatiefilm in Gent

FurtiveDuck · 23 nov 2010

Ik herkende in uw eerste werkje de header van uw blogdesign of dergelijke. Vandaar.

tynoesj · 2 dec 2010

Idem

Ging het ook net vragen maar ik zie dat FurtiveDuck me voor was ^^

Zeer mooie schetsen, was al fan van je van op het devineeforum

Succes met je studies!

Lav · 13 dec 2010

Thanks tynoesj

Al even geleden dat er een update geweest is, heb te lang zitten wachten om tekeningen in te scannen, dus hier komt het eerste deel.

Btw, ik weet dat een schetsboek voor schetsen is, maar hoop dat mensen eht geen probleem vinden als ik hier ook wat ruwe animatie filmkes tussen steek.

[youtube]vsIBAhabY88[/youtube]

Lav · 19 dec 2010

Lav · 15 feb 2011

Nog eens een update

[youtube]S9V-OX9ABlw&feature=player_embedded[/youtube]

Lav · 21 feb 2011

Cederzo · 26 feb 2011

Tof om ook wat animatie te zien hier!
De inkttekeningen van de hond hierboven vind ik echt geslaagd.
Om ook wat opbouwende kritiek te geven, probeer eens wat meer rechte lijnen te gebruiken in uw tekeningen, dan ga ze dadelijk al veel krachtiger overkomen, nu zit ge vaak met van die wiebelende gebogen lijntjes.
In uw walkcycle vind ik de beweging van de benen goed gedaan, maar het lichaam draait precies niet mee, de schouder blijft constant op dezelfde positie, terwijl die normaal gezien mee naar voor en achter roteert.
Maar dus zeker blijven tekenen en posten, ge hebt hier interessante dingen tussen zitten

Lav · 7 mrt 2011

Bedankt voor de feedback Cederzo

Met die wiebelende lijntjes bedoel je zoals bij deze en deze tekeningen of in het algemeen?
Ivm met die walkcycle heb je volledig gelijk, ik zal er beter op letten de volgende keer (heb nu geen tijd om er op terug te gaan >.<)